Известно, что безделушки, тематически связанные с тем или иным фильмом, составляют отдельную статью дохода. Иногда очень весомую — прибыль от продаж печатной продукции «по мотивам», футболок с рисунком, игрушек, имеющих отношение к картине, может превысить ее кассовые сборы. Канадская компания Elite Home Theater Systems, специализирующаяся на производстве кресел для домашнего кинотеатра и оформлении просмотровых залов, сделала предложение, от которого не сможет отказаться ни один материально обеспеченный киноман — если…
Читать дальше Хорошо сидим

Если рассматривать Великую Депрессию в ее строгих исторических рамках — от «Черного вторника» 29 октября 1929 года до марта 1933 года и прихода к власти Рузвельта, — то надо признать, что Голливуд был очень близок к тому, чтобы выйти сухим из воды. Первые два года Депрессии кинопромышленность практически не затронули. Наоборот: приход звука ощутимо поднял интерес к кино, посещаемость кинотеатров росла. Неприятности начались лишь в 1932 году, когда четыре из восьми студий-мэйджоров оказались на грани разорения. Однако поддержка Уоллстрит помогла киноиндустрии не только пережить Депрессию, но и «накачать мышцы»: избавиться от старых, консервативных кадров в топ-менеджменте, реструктурировать систему кинопроката, добиться значительно большего контроля над рынком. Даже суровый экономический кризис не смог отбить у нации привычку ходить в кинотеатры. «Кинг-Конг», выпущенный в прокат на пике кризиса, собирал у кинотеатров толпы, сравнимые с «хлебными» очередями: фильм раскошелил обнищавшую публику на 1,7 миллиона долларов и спас студию «RKO» от банкротства. Голливуд успешно освоил функцию «антидепрессанта» (Вуди Аллен великолепно обыграл этот момент в «Пурпурной розе Каира» (1985), где романтический герой-любовник сходит с экрана, чтобы лично утешить мечтательницу из захолустного городка). Как тут не вспомнить знаменитые слова Рузвельта: «Во времена Депрессии, когда дух народа ниже, чем когда-либо, просто замечательно, что всего лишь за 15 центов американец может пойти в кино, взглянуть на улыбающееся детское лицо и забыть свои печали».…
Читать дальше Как перестать бояться, и полюбить депрессию

1939-м году британская аристократка леди Сара Эшли приезжает в Австралию, чтобы привести в порядок дела на своем ранчо. Сопровождающий Сары — человек из местных по имени Дровер, выпивоха, драчун и «перекатиполе». Добравшись до фермы, Сара обнаруживает своего мужа убитым. На подозрении у властей — аборигены, но очевидна, что супруга лишили жизни плохие белые, положившие глаз на семейный бизнес Эшли. Сара решает перегнать свое стадо коров в порт Дарвина и отправляется в путь вместе с Дровером и маленьким туземцем Нул-лой, которого взяла под опеку. Дровер и Сара влюбляются. Плохие белые плетут против них интриги и не брезгуют методами. Это продолжается до 1942-го, когда прилетают японцы и устраивают австралийцам второй Перл-Харбор. «Австралия» беспомощно мечется, не в силах выбрать ни один из жанров: начавшись как эксцентрическая комедия, картина стремительно превращается в «валлаби-вестерн» с элементами магического реализма, потом вдруг — в дурно разыгранную лирику «Унесенных ветром» и далее в военно-романтический эпос. Снимая оригинальные, раскованные «Ромео+Джульетта» и «Мулен Руж», Баз Лурманн, видимо, блестяще притворялся, что дурачится на потеху себе и людям, играя в китч. «Австралия» — китч, который не поддается критическому осмыслению. Символика фильма откровенно примитивна. Леди Эшли поначалу — это экспансивная западная цивилизация, дитя Нулла — невинность аборигенов, Дровер — свободолюбие колонистов. Семейный союз этих троих — единение метрополии,колонии и коренного населения. Наконец, в наличии неубедительные и навязчивые аллюзии с «Волшебником из страны Оз»... Если концептуальная цитатность «Мулен Руж» услаждала глаз киномана и филигранно оперировала зрительским восприятием, то в «Австралии» реминисценции классических лент смотрятся лохмотьями, прикрывающими драматургическое и эмоциональное «ничто». Исчезла искренняя страсть, присущая лурманновскому стилю: химия чувств уступила место опереточному шику...…
Читать дальше Любовь и Валлаби

Переход португальской колонии Макао под китайскую юрисдикцию спровоцировал передел подконтрольных территорий мафиозными группировками, о чем повествует очередной безупречный фильм главного экшн-деятеля современности Джонни То. В беспощадно продуваемом ветрами доме встречаются: пара киллеров, плюс их предполагаемая жертва, плюс его друзья, плюс жена и младенец заказанного, плюс солидный и решительно настроенный заказчик. Пять роскошных перестрелок, каждая следующая восхитительнее предыдущей — вот и все, что происходит в этом манерном и чрезмерно эстетствующем цитатнике…
Читать дальше FongJuk

Таперича, как говорится, не то, что давеча. А давеча Джим Кэрри, также известный как человек с «резиновым» лицом, был повсеместно любим и обожаем. Ему случалось попадать в списки ста главных кинозвезд всех времен (по версии киножурнала «Empire») и в списки пятидесяти самых красивых людей планеты (по версии журнала «People»). Он стал первым из актеров, которому заплатили $ 20 миллионов за роль — в комедийном триллере «Кабельщик», правда, фильм слабо прошел в прокате и собрал плохую прессу. Это не мешало Кэрри просить и получать двадцатимиллионные гонорары за фильм, а в «Брюсе Всемогущем», его самой коммерчески успешной на сегодня работе, все двадцать пять. Счастливчик Джим давно понял, что резина не может вечно оставаться эластичной. Но его выходы за рамки комедии редки («Вечное сияние страсти», «Человек на Луне») и приносят удовольствие скорее эстетического плана, нежели финансового. А такой смелый и беспроигрышный жест, как поцелуи с Юэном МакГрегором в недавнем фильме «Я люблю тебя, Филип Моррис», сочтен достойным лишь показов на фестивале независимого кино «Санденс». Имя «Джим Кэрри» на афише уже не служит гарантией успеха, во всяком случае, не так, как «Джонни Депп». Но пока комедии с его участием собирают в прокате под сто миллионов и больше, как это было с ремейком «Аферисты: Дик и Джейн развлекаются» или с новейшей лентой «Всегда говори ''Да"», Джим продолжит разрабатывать жилу жанра, когда-то помогавшего ему попадать в разнообразные списки и получать по двадцать миллионов за роль.…
Читать дальше Человек, который DUCATI

Даже самые страстные поклонники Comedy Club не отрицали, что «Самый лучший фильм» получился бессюжетным и затянутым, а юмор — пошлым и запредельно несмешным. И глас народа был услышан — съемки сиквела, которые планировали начать сразу же после премьеры первой части, задержались на полгода. По словам основателя Comedy Club Артака Гаспаряна, за это время сценарий подвергся многочисленным правкам, в результате которых сюжет стал четче, хронометраж, по сравнению с первой лентой, сократился…
Читать дальше Лучше не бывает