Среди американских хоррор-киносериалов эпопея о Джейсоне Ворхисе оказалась самой живучей — как ни жестоко это прозвучит по отношению к тем персонажам, чьей кровью оплачен выход каждой новой главы. Первая «Пятница, 13-е», снятая Шоном Каннингемом по лекалам «Хэллоуина» Джона Карпентера, вышла в 1980 году и получила семь «именных» продолжений, два простых («Джейсон попадает в ад» и «Джейсон Икс») и один кроссовер («Фредди против Джейсона»). Никакая другая хоррор-франшиза этого не добилась. «Хэллоуин», «Кошмар на улице Вязов» и «Восставший из ада» не дотянули и до десяти выпусков, другие останавливались, как правило, на пяти. Скромное обаяние Джейсона Ворхи-са держалось на изумительно простых и предельно доходчивых, как удар топором, вещах — в самом основании сериала «Пятница, 13-е» есть что-то от аксиомы о прямой как кратчайшем расстоянии между двумя точками. Базовая программа Джейсона включала в себя две операции «поймать» и «быстро убить», а все остальное было, в общем, от лукавого. Эта строгость дизайнерской мысли одновременно и продлевала жизнь сериалу, и приближала его кончину. Четвертый фильм с подзаголовком «Финальная глава» стал первой «официальной» попыткой расправиться с Джейсоном — конечно, безуспешной. Дальше началась агония, растянувшаяся на шесть серий, каждая из которых пыталась разнообразить канон. Едва ли не самого массового экранного убийцу (на счету у Ворхиса как минимум полторы сотни жертв, но у Джона Рэмбо, например, больше) отправляли в ад и в большой город, его делали персонажем черной комедии и космонавтом, даже подобрали ему имитатора. Чуда не случилось — у десятого фильма кассовые сборы в Америке были меньше бюджета. В «Фредди против Джейсона» Ворхис, как, впрочем, и Крюгер, выходил на публику в утешительном статусе легенды, лучшие времена которой давно позади.…
Читать дальше 13

Джина и Ник состоят во внебрачной связи. Однажды кто-то поджигает трейлер, в котором они предаются амурным утехам посреди мексиканской пустыни. Любовники сгорают заживо... Сильвия — менеджер ресторана в Портленде, Орегон. Жизнь Сильвии — это постоянное наказание за грех прошлого, который она искупает методичным физическим самоистязанием и беспорядочными связями с мужчинами... Юная Мариана из Нью-Мексико вместе со своим другом Сантьяго пытается выяснить, как и почему погибла ее мать... «Пылающая равнина» — режиссерский дебют Гильермо Арриаги, словно призванный расставить все точки над «i» в споре бывших соавторов, Арриаги и Иньярриту. Суть конфликта заключалась в том, что творцы не поделили Метод. Однажды, когда Гильермо Арриагу спросили о сути Метода, первопроходец объяснил: «Мы никогда не рассказываем историю в хронологической последовательности, мы всегда начинаем издалека. Если вы спросите меня о том, как я стал режиссером, я, возможно, начну со своего дедушки или расскажу о поездке в Италию и так далее. Вот как это происходит на самом деле». Все лавры международного успеха, по мнению Арриаги, незаслуженно доставались Иньярриту, тогда как единственным правообладателем мексиканского ноу-хау был именно сценарист. За считанные дни до вручения «Оскара», на который «Вавилон» был выдвинут в семи номинациях, Иньярриту и еще несколько подписантов опубликовали в мексиканском издании «Chilango» открытое письмо к экс-соратнику. В послании говорилось о том, что Арриага страдает непонятной для группы одержимостью, настаивая на своем единоличном авторстве картины: «Вы никогда не были и не давали себе труда снизойти до того, чтобы чувствовать себя частью команды. Ваши заявления вызывают грустные чувства и направлены на то, чтобы умалить значение чудесного процесса коллективного творчества, который мы пережили и празднуем сегодня все вместе...»…
Читать дальше Сука - морковь

Трудно отыскать в мировой истории человека, который пережил бы столько покушений на свою жизнь, как Адольф Гитлер. И хотя ни одна из едва ли не сотни попыток не увенчалась успехом, они неопровержимо свидетельствуют, что здравомыслящих и способных к самопожертвованию людей в Третьем Рейхе было гораздо больше, чем может показаться* Как говорил один из главных участников «Валькирии», генерал Геннинг фон Тресков: «Даже если мы не добьемся никакой практической пользы, покушение оправдает немецкое Сопротивление перед миром и историей». История «Валькирии» до недавнего времени была мало изучена, поскольку один из заговорщиков, сдавшийся в плен советской армии, передал СМЕРШу оставшиеся у него документы, и они долгие десятилетия хранились в архивах спецслужб. Только по указанию Горбачева бумаги были возвращены немецкому правительству, и это позволило отвести участникам заговора надлежащее место в пантеоне национальных героев. В ознаменование даты неудавшегося покушения 1944-го года 20 июля объявлено днем траура по казненным гитлеровским режимом. Клаус Шенкфон Штауффенберг, один из лидеров заговора, стал первым из офицеров Вермахта, официально признанным героем Сопротивления. С 1998 года на месте казни фон Штауффенберга во дворе военного министерства Германии, где прежде располагался генеральный штаб Вермахта, солдаты Бундесвера произносят присягу. Два первых художественных фильма о заговоре были сняты в ФРГ еще в 1955-м. После передачи Германии документов заговорщиков вышли еще два телевизионных фильма — немецкий «Штауффенберг» и американский «Заговор против Гитлера». Фактически, нынешняя «Операция "Валькирия"» является первым масштабным обращением кинематографистов к этой теме. Идею проекта Брайану Сингеру, давно грозившемуся вернуться от экранизаций комиксов к более серьезным темам, подсказал кинодраматург Кристофер Маккуорри, автор сценария к нашумевшему дебюту Сингера «Обычные подозреваемые». Изучив исторические свидетельства, Сингер и Маккуорри решили сделать главным героем картины полковника фон Штауффенберга.…
Читать дальше Заговор обреченных

Если рассматривать Великую Депрессию в ее строгих исторических рамках — от «Черного вторника» 29 октября 1929 года до марта 1933 года и прихода к власти Рузвельта, — то надо признать, что Голливуд был очень близок к тому, чтобы выйти сухим из воды. Первые два года Депрессии кинопромышленность практически не затронули. Наоборот: приход звука ощутимо поднял интерес к кино, посещаемость кинотеатров росла. Неприятности начались лишь в 1932 году, когда четыре из восьми студий-мэйджоров оказались на грани разорения. Однако поддержка Уоллстрит помогла киноиндустрии не только пережить Депрессию, но и «накачать мышцы»: избавиться от старых, консервативных кадров в топ-менеджменте, реструктурировать систему кинопроката, добиться значительно большего контроля над рынком. Даже суровый экономический кризис не смог отбить у нации привычку ходить в кинотеатры. «Кинг-Конг», выпущенный в прокат на пике кризиса, собирал у кинотеатров толпы, сравнимые с «хлебными» очередями: фильм раскошелил обнищавшую публику на 1,7 миллиона долларов и спас студию «RKO» от банкротства. Голливуд успешно освоил функцию «антидепрессанта» (Вуди Аллен великолепно обыграл этот момент в «Пурпурной розе Каира» (1985), где романтический герой-любовник сходит с экрана, чтобы лично утешить мечтательницу из захолустного городка). Как тут не вспомнить знаменитые слова Рузвельта: «Во времена Депрессии, когда дух народа ниже, чем когда-либо, просто замечательно, что всего лишь за 15 центов американец может пойти в кино, взглянуть на улыбающееся детское лицо и забыть свои печали».…
Читать дальше Как перестать бояться, и полюбить депрессию

Причины, по которым фирменным оружием Джейсона Ворхиса считается мачете, понятны — этим оружием была убита его мать. В четвертой и девятой сериях Джейсон вообще не пользовался мачете, что несколько вредит традиции. Однако под настроение рубил от всей души. В «П-6» он одним ударом снес головы сразу трем игрокам в пейнтбол, а когда в «ФпД» попал на молодежную дискотеку, то зарубил, по меньшей мере, семерых. Иногда, почувствовав, что оказалось в нужных…
Читать дальше Игра в ножики

Я хожу в кино, как правило, раз в неделю, а если получается, то чаще. Последнее, что понравилось — это «Шрэк». Сейчас хочу посмотреть «Всегда говори "Да"» с Джимом Кэрри. Мне нравится комедийный жанр, триллеры тоже ничего. Ужастики вообще не смотрю, стараюсь их избегать. И не потому, что я — боягуз, просто считаю, что такое кино мне не нужно, я ограничиваю себя от таких эмоций. За последнее время видел только один ужастик, и то в автобусе, когда мы ехали на гастроли. Всей компанией выбирали фильм, и в итоге с полузакрытыми глазами я посмотрел «Пилу»... Когда Гарика Харламова спрашиваешь, как ему первая часть «Самого лучшего фильма», он отвечает: «Ой, лучше не спрашивай!» Первая серия похожа на нарезку из шоу — есть шутки, а потом к ним придумывается какой-то сюжет. Понятно, что «Самый лучший фильм» назвали не просто так. Есть американское «Очень страшное кино», которое представляет из себя пародию на самые свежие и популярные фильмы. Поэтому изначально делалась ставка на то, что «Самый лучший фильм» тоже пародия. Когда они пародируют российские фильмы, это выглядит как-то по-домашнему, кроме того, у нас так раньше не делали. Так что ребята удачно заняли нишу. После первого фильма мы часто бывали в Москве, пересекались с Гариком, и он рассказывал, что второй фильм намного лучше. Тем более, к съемкам подключился Запад. Когда они узнали, что съемки первой серии длились то ли 73, то ли 78 дней, то были удивлены. Для сравнения, второй «Самый лучший фильм», насколько я помню, сняли за 38 дней — практически в два раза быстрее. Так что я уже предвкушаю, как пойду на этот фильм.…
Читать дальше Сергей «лось» Стахов